حركة فن الفانك:
هي حركة
فنية أمريكية كانت بمثابة رد فعل ضد عدم موضوعية التعبيرية التجريدية، وهي حركة مناهضة
للمؤسسة، أعاد فن الفانك التصوير كموضوع في الرسم مرة أخرى بدلاً من الاقتصار على الأشكال
التجريدية غير التصويرية التي يستخدمها التعبيريون التجريديون. مثل جاكسون بولوك ومارك
روثكو، تم اشتقاق اسم الحركة من المصطلح الموسيقي لموسيقى الجاز "غير تقليدي"،
الذي يصف العاطفة والحسية والغريبة اعتقد الناس أن الفانك كان أسلوبًا فنيًا غير مكرر
أيضًا، وكان لمصطلح الفانك أيضًا دلالات سلبية لأن الكلمة كانت مرتبطة برائحة كريهة.
والولايات المتحدة على الرغم من مناقشتها كحركة متماسكة، إلا أن فناني الفانك لم يشعروا
وكأنهم ينتمون إلى أسلوب أو مجموعة فنية جماعية، وذلك لأنه على الرغم من أن فنانيها
شاركوا في نفس المواقف وأنشأوا أعمالًا مماثلة، إلا أنهم لم يكونوا بالضرورة يعملون
معًا.
تاريخ حركة فن الفانك:
كانت حركة
الفانك حركة فنية إقليمية، كانت سائدة في شمال كاليفورنيا. وبعض المدن البارزة حيث
تركزت حركة الفانك في بيركلي، مقاطعة مارين، بيج سور، ونورث بيتش بدأ العديد من فناني
الفانك كرسامين للحركة التصويرية في منطقة الخليج نشأت الحركة من الحركة السرية البوهيمية
في منطقة الخليج خلال الستينيات، وكانت منطقة الخليج، وتحديدًا سان فرانسيسكو، بيئة
حرة وروحية بسبب ثقافتها الفنية البيتنيكية والنشاط السياسي الشبابي الذي كان ردًا
على حرب فيتنام المستمرة. في ذلك الوقت، كانت هناك مجموعة متنوعة من الثقافات المختلفة
في المدينة، بما في ذلك الشعر والجاز والفن، وكانت حرية التفكير والثقافة أحد الأسباب
الرئيسية التي أدت إلى تطور وازدهار فن الفانك، وهو مزيج من الرسم والنحت. في منطقة
الخليج.
كان فن
الفانك الذي حدث في جميع أنحاء شمال كاليفورنيا هو العكس تمامًا لمنحوتات "الصنم
النهائي" المصنوعة في جنوب كاليفورنيا و"الهياكل الأولية" التي تم بناؤها
في نيويورك في ذلك الوقت، وكان فن الفانك في منطقة الخليج فريدًا ولا يشبه أي فن آخر
كانت الحركات الأخرى في الستينيات جيس، والي هيدريك، وجاي ديفيو، وفيولا فراي، والاس
بيرمان، وبروس كونر من فناني الفانك البارزين الذين خرجوا من منطقة الخليج. وكان جيس
واحدًا من أوائل فناني الفانك وأكثرهم تأثيرًا في عام 1960 قام سيلز، المدير الأول
لمتحف جامعة الفنون في بيركلي، كاليفورنيا، بتنظيم عرض الفانك هناك، حيث أراد سيلز
إبراز العقلية الغريبة في كاليفورنيا من خلال مجموعة من أعمال الفانك ، وقد جلب الاعتراف
الوطني بالحركة لأول مرة قبل هذا العرض، لم يكن الكثير من الناس خارج منطقة الخليج
قد شاهدوا أو سمعوا عن أعمال الفانك، مما خفف من الضغوط التي يتعرض لها الفنانون لتحقيق
النجاح.
خصائص أعمال فن الفانك:
التعريف الذاتي:
على عكس
الحركات السابقة، مثل الدادائية والسريالية، لم يكن فن الفانك مهتمًا بالأخلاق العامة،
وكان فنانون ملتزمين بالتعرف على أعمالهم على المستوى الشخصي بدلاً من المستوى الاجتماعي
أو الوجودي، من خلال أعمالهم العبثية، أظهر فنانو الفانك مشاعر شخصية. العواطف والعمليات،
وبهذه الطريقة كان لعملهم علاقة أوثق بالطبيعة وليس بالثقافة. كانت الأعمال تتمتع بالحرية
الإبداعية وأظهرت حياة الفنانين وشخصياتهم وتجاربهم، حيث تعامل فنانون الفانك مع أعمالهم
بروح الدعابة واللامعنى والصراع والجنس المبتذل ومراجع السيرة الذاتية، في أعمالهم،
يستنكر فنانون الفانك أنفسهم في بعض الأحيان ويسخرون من الغموض.
العثور على الأشياء:
كان فن
الفانك مستوحى من الثقافة الشعبية، ويحتوي على موقف ويستخدم مزيجًا غير متوقع من المواد
والتقنيات. إحدى الخصائص الرئيسية للحركة هي أنها تتضمن أشياء تم العثور عليها من ثقافة
المستهلك، وكانت جزءًا من حركة أكبر تسمى التجميع، والتي تضمنت أيضًا اللوحات التي
كانت مكونة من كائنات ثلاثية الأبعاد. كان بروس كونر معروفًا بأعماله التجميعية، بما
في ذلك Arachne وSpider Lady وFor Marilyn وCosmic Death Song وTick Tock Jelly Clock Cosmotron.
وكانت العديد من قطع تجميع الفانك مكونة من أجسام تم إلقاؤها القمامة لإثبات أن فن
الفانك لم يكن جزءًا من ثقافة المستهلك عادة ما تكون القطع ثلاثية الأبعاد، لكنها تشبه
اللوحات أكثر من المنحوتات. كان جيس ووالي هيدريك من أوائل فناني الفانك الذين استخدموا
الأشياء التي تم العثور عليها في أعمالهم تميل إلى أن تكون عناصر لم يكن من المفترض
أن يتم ملاحظتها. ولقد تأثرت فكرة استخدام الموضوعات العادية والأشياء الشائعة في الفن
بروبرت راوشينبيرج وجاسبر جونز. وقد تأثر هذا المفهوم أيضًا بقطع حركة دادا تستخدم
الحركات الفنية الأشياء اليومية وتتمتع بشعور بالحرية. كانت الأشياء والحطام المستخدمة
في الأعمال ترمز في كثير من الأحيان، نظرًا لعدم اهتمام الفنانين بالتقنية التي لا
تشوبها شائبة أو المتانة أو الشكل، كان لكل عمل لمسة نهائية قذرة إلى حد ما.
الخزف:
كان فن
السيراميك غير الوظيفي عنصرًا مهمًا في حركة فن الفانك، خاصة في ريجينا ومنطقة خليج
سان فرانسيسكو. كان سيراميك فن الفانك يتكون بشكل أساسي من الطين ويمتلك موضوعات كان
يعتقد أنها غير مناسبة من قبل الفنانين الذين ينتمون إليها على غرار لوحاته ثلاثية
الأبعاد، واستخدم الخزف أيضًا أساليب وصور مضحكة وسخيفة لنقل رسالة مفادها أنه لا ينبغي
للناس أن يأخذوا الفن أو أنفسهم. على محمل الجد، كان الخزف غير مكرر وصارخ، وكان لديهم
جميعًا فكرة النحت غير الوظيفي لمنحوتات الساكي.
المعارض:
لعب معرض
كاندي ستور، الذي تأسس في فولسوم، كاليفورنيا، في عام 1962، دورًا رئيسيًا في الترويج
لفن الفانك من خلال المعارض المنتظمة حتى إغلاقه في عام 1992.
رواد مدرسة الفانك:
روبرت أرنيسون.
كلايتون بيلي.
روبرت ديفيد برادي.
مارك بولوينكل.
بروس كونر.
روي دي فورست.
روبرت هدسون.
إد كينهولز.
مانويل نيري.
غلاديس نيلسون.
جيم نوت.
بيتر سول.
كارلوس فيلا.
وليام تي وايلي.
ديفيد جيلهولي.
باتي واراشينا.
فيولا فراي.