فن نهضة هارلم:
يشير مصطلح
نهضة هارلم إلى الازدهار الغزير للفنون الأدبية والمرئية والموسيقية داخل المجتمع الأمريكي
الأفريقي الذي ظهر حوالي عام 1920 في حي هارلم بمدينة نيويورك. كانت الفنون المرئية
أحد مكونات التنمية الثقافية الغنية ، بما في ذلك العديد من التعاون متعدد التخصصات
، حيث عمل الفنانون بشكل وثيق مع الكتاب، والناشرين، وكتاب المسرح ، والموسيقيين.
ولم يكن
هناك أسلوب واحد يحدد نهضة هارلم ، بل وجد الفنانون طرقًا مختلفة للاحتفال بالثقافة
والهوية الأمريكية الأفريقية. وفي كثير من الأحيان ، قاموا بدمج عناصر من الفن الأفريقي
مع الموضوعات المعاصرة ، وخلقوا رابطًا كرم ووسع تاريخ تجربة الأمريكيين من أصل أفريقي
، لمواجهة الرسوم الكاريكاتورية المهينة التي هيمنت على الثقافة الشعبية.
تاريخ فن نهضة هارلم:
فنانون
أمريكيون من أصل أفريقي من القرن التاسع عشر فبالنسبة لفناني عصر النهضة هارلم الذين
يبحثون عن نماذج احترافية للأمريكيين الأفارقة ، فقد اكتسب هنري أوساوا تانر وإدمونيا
لويس إدمونيا لويس شهرة ونجاحًا دوليًا. في مواجهة التمييز العنصري والقيود المهنية
في أمريكا ، أمضى كلا الفنانين معظم حياتهما في أوروبا (تانر في باريس ولويس في روما)
حيث وجدا بيئة ثقافية وفنية أكثر تسامحًا في العقود التي تلت الحرب الأهلية الأمريكية.
الإنجازات الرئيسية لنهضة
هارلم :
يشار إلى
الحركة في الأصل باسم حركة “الزنوج الجديد” ، في إشارة إلى الزنجي الجديد (1925) لآلان
ليروي لوك ، وهي مختارات سعت إلى إلهام ثقافة أمريكية أفريقية تقوم على الفخر والاعتماد
على الذات.
لقد أعاقت
العنصرية في أمريكا حياتهم المهنية ، وعمل العديد من أعضاء الجيل الأول من نهضة هارلم
في الخارج ، وتجمع العديد منهم في باريس قبل العودة إلى نيويورك لتأسيس ودعم فرص للفنانين
الأمريكيين من أصل أفريقي. أدى هذا إلى إنشاء جيل ثان من الفنانين المدربين محليًا
، والذين ترسخوا في هارلم وساعدوا في تحويل مركز عالم الفن إلى نيويورك بعد الحرب العالمية
الثانية. أصبح العديد من هؤلاء الفنانين من الجيل الثاني نشطاء خلال حركة الحقوق المدنية
في الستينيات.
نظرًا
لتداخل عصر النهضة في هارلم مع الكساد الكبير، تم توظيف العديد من فنانيها في إطار
برنامج إدارة تقدم الأعمال الحكومية (WPA) ، مما يوفر دعمًا غير مسبوق للفنانين الأمريكيين من أصل أفريقي مع
لجان بارزة وواسعة النطاق. قاموا بإنشاء جداريات عامة في المباني في جميع أنحاء الحي
، بما في ذلك مستشفى هارلم ومكتبة نيويورك العامة (الآن مركز شومبورغ لأبحاث ثقافة
السود).
رواد فن نهضة هارلم:
أرشيبالد موتلي .
آرون دوغلاس .
جاكوب لورانس .
بوفورد ديلانين .
حطمت ماري
إدمونيا لويس ، في وفاة كليوباترا (1876) التقاليد الكلاسيكية الجديدة في تصويرها لموضوع
غير غربي ، لا سيما أنها صورت الملكة المصرية على أنها شخصية مثالية وقوية ، حتى في
الموت.
من أصل
أفريقي أمريكي ، ولدت ماري إدمونيا لويس في شمال ولاية نيويورك. في عام 1864 ، انتقلت
إلى بوسطن لدراسة النحت، ولكن عرقها وجنسها جعل من الصعب العثور على مدرب. درست في
نهاية المطاف مع إدوارد أوغست براكيت ، وهو نحات تخصص في تماثيل نصفية شخصية لأبرز
دعاة إلغاء الرق. ركز لويس على موضوعات التحرر ، بما في ذلك تمثال نصفي للعقيد الاتحادي
روبرت جولد شو ، وهو أحد المدافعين عن إلغاء عقوبة الإعدام الذي قاد أول فوج من السود
في الحرب الأهلية. وعلى الرغم من أن عملها نال استحسانًا وتم نسخه على نطاق واسع ،
إلا أنها استمرت في مواجهة التمييز ؛ بحثًا عن ظروف عمل مضيافة ، انتقلت لويس إلى روما
في عام 1866 حيث أصبحت نحاتة رائدة في العصر الكلاسيكي الحديث .
كان أكثر
منحوتات لويس شهرةً هو تمثالها الضخم “موت كليوباترا” (1876) ، والذي عُرض في المعرض
المئوي لعام 1876 في فيلادلفيا لتلقى استحسانًا كبيرًا. وعلى الرغم من أن أسلوبها الكلاسيكي
لم يكن مؤثرًا بشكل مباشر على فناني نهضة هارلم ، فقد قدمت لويس نموذجًا ملهمًا لكيفية
نجاح الفنانات الأمريكيات من أصل أفريقي من خلال الجمع بين الاتجاهات المعاصرة والموضوعات
الأفريقية.
نقل درس
بانجو (1893) الشهير لهنري أوساوا تانر
(1893) الحياة الأمريكية الأفريقية الأصيلة ، بدلاً من الصور النمطية للموسيقيين الأمريكيين
من أصل أفريقي التي كانت شائعة في ذلك الوقت.
درس هنري
أوساوا تانر مع الرسام توماس إيكنز ، إلى جانب روبرت هنري في أكاديمية بنسلفانيا للفنون
الجميلة. في عام 1891 ، انتقل إلى باريس لدراسة الفن في أكاديمية جوليان ، باحثًا عن
بيئة يمكن أن يعمل فيها دون عنصرية. في فرنسا ، بدأ رسم المناظر الطبيعية ومشاهد النوع
، متأثرًا بالواقعيين غوستاف كوربيه وجان فرانسوا ميليت . لقد عاد إلى الولايات المتحدة
لبضع سنوات ، وخلال تلك الفترة تحول إلى رعايا أمريكيين من أصل أفريقي ، مثل درس بانجو
(1893) و The Thankful Poor(1894).
انضم إلى الجمعية الوطنية لحقوق المواطنين (سلف NAACP) وألقى محاضرة عن “الزنجي الأمريكي في الفن” في المؤتمر العالمي حول
إفريقيا ، الذي عقد في المعرض الكولومبي العالمي في شيكاغو (1893). بالعودة إلى فرنسا
، كرّس عمله اللاحق للموضوعات الدينية. أصبح تانر مؤيدًا مهمًا لفناني عصر النهضة في
هارلم ، وافتتح الاستوديو الخاص به في باريس للفنانين بما في ذلك هيل وودروف وويليام
إتش جونسون وميتا فو واريك فولر.