تقنية المونوتيب

 

مدرسة أشكان:

اشتهرت مدرسة أشكان بموضوعها الحضري الجريء ولوحة الألوان الداكنة وفرشاة الإيماءات، وكانت عبارة عن مجموعة متماسكة من الفنانين المقيمين في مدينة نيويورك والذين استلهموا الإلهام من الرسام روبرت هنري . آمنت المجموعة بجدارة حياة المهاجرين والطبقة العاملة كموضوع فني وفن يصور الواقع وليس المثل النخبوي. في حين أن موضوعهم كان ثوريًا، إلا أن أسلوبهم في الرسم وجد سوابق في واقعية الفن الإسباني والهولندي في القرن السابع عشر ، وكذلك في الرسم الفرنسي في القرن التاسع عشر . في الولايات المتحدة، قبل وصول مدرسة أشكان، سيطرت الانطباعية الأمريكية، بعروضها المبهجة والرائعة للقصائد الأنثوية المسالمة. بعد مدرسة أشكان، ركز المزيد من الفنانين على الحداثة وردود أفعالهم التعبيرية تجاه ما واجهوه. كان إنجازهم الرئيسي هو عكس صيغة الرسامين السابقين في نيويورك من خلال التركيز على الطاقة الديناميكية للشعب.

تاريخ مدرسة أشكان:

في مطلع القرن الماضي، ظهرت مجموعة من الفنانين الشباب الذين كانوا عازمين على تحدي الانطباعيين الأمريكيين المنقحين والمثاليين الذين سيطروا بعد ذلك على المشهد الفني. كان روبرت هنري من فيلادلفيا قائد المجموعة المكونة من جون سلون وإيفريت شين وجورج لوكس وويليام جلاكينز . كل واحد يختلف في الأسلوب والموضوع. ومع ذلك، كانوا جميعًا واقعيين حضريين ملتزمين بشعار هنري “الفن من أجل الحياة”، بدلاً من “الفن من أجل الفن”. وعلى الرغم من خلفيتهم الاقتصادية والعرقية المشتركة، فقد اقترب كل منهم من المشهد الحضري بطريقة فريدة. درس هنري في أكاديمية فيلادلفيا للفنون الجميلة، وكذلك في أكاديمية جوليان في باريس. بدأ في إرشاد الفنانين الأربعة، وجميعهم كانوا رسامين في الصحف، حوالي عام 1892؛ نحن نعتبر هذه المجموعة هي الجيل الأول من رسامي مدرسة أشكان. بدأ الجيل الثاني بانتقال هنري إلى مانهاتن وضم تلميذه من نيويورك جورج بيلوز .

وفي عام 1908، انضم إلى فناني مدرسة أشكان الأساسيين ثلاثة رسامين آخرين، إدوين لوسون، وموريس برندرغاست، وآرثر بي ديفيز، لتشكيل الثمانية. تم عرض هذا التشكيل الجديد كمجموعة مرة واحدة فقط، في معرض ماكبث في نيويورك. إن ما وحد هذه المجموعة المتنوعة من المتمردين الفنيين هو معارضتهم لنظام المعارض المحكمة التابع للأكاديمية الوطنية للتصميم المحافظ والقوي للغاية. اعتقد هنري والعديد من الفنانين الآخرين أن الأكاديمية الوطنية لم تكن داعمة للأفكار الأكثر ليبرالية وحداثة وكانت غير مبالية بفنهم. معارضة المسابقات واختيارات هيئات المحلفين المحافظة، دعا هنري إلى سياسة مفتوحة بدون هيئة محلفين أو جائزة للمعارض التي شعر أنها تغذي جوًا إبداعيًا. كان فريق الثمانية يعيد السلطة إلى أيدي الفنانين الذين اختاروا الأعمال، وقام أعضاؤه بتصميم التركيب بأنفسهم.

الأفكار والإنجازات الرئيسية لمدرسة أشكان:

سعى هنري والرسامون الآخرون إلى تحقيق الأصالة في الفن، وهي صفة مرتبطة بالتجربة المباشرة، وفورية التنفيذ، والتأكيد الجديد على حقيقة وصحة الانطباع الأول للفرد. أدى ذلك إلى ظهور لوحات فنية تصور إحساسًا بالسرعة والحيوية لدى العاملين في نيويورك، والتحرر من حاجة الفنان إلى خلق جمال غير عادي.

جلبت الحداثة معها إحساسًا جديدًا بالبصر. كان فنانون مدرسة أشكان مهتمين بأساليب جديدة للرؤية والمشاهدة في مدينة نيويورك الحديثة مثل :

 الأشخاص الذين يسيرون في الحدائق، والبغايا في الشوارع، والأضواء الاصطناعية في ساحات الملاكمة واستعراضات الفودفيل، وفيلم يُعرض في صالة سينما ينير العمل. جمهور الصف، والانتشار الكبير للصور بسبب التقدم في النشر ووسائل الإعلام.

رفض فنانو مدرسة أشكان الرسم الماهر والنهائي والقدرة على تقديم المظهر الخارجي للأشخاص والأشياء واحتفلوا بدلاً من ذلك بالرؤية الشخصية.

جاءت جودة الأعمال غير الواضحة وتطبيق الطلاء القوي والشعور بالتقارير الصحفية من تدريب الفنانين كرسامين في الصحف الذين استحوذوا على مشهد المدينة الحديثة المتوسعة. سعى الفنانون إلى أشكال جديدة من الواقعية لوصف التغيرات السريعة والعظيمة في الحياة الحضرية والثقافة التجارية وقواعد الاتصال الاجتماعي.

الفنانين الرئيسيين في مدرسة أشكان:

روبرت هنري .

وليام جلاكينز.

جورج بيلوز.

جون سلون.