JavaScript is not enabled!...Please enable javascript in your browser

جافا سكريبت غير ممكن! ... الرجاء تفعيل الجافا سكريبت في متصفحك.

-->
ريشة فنان

اللوحة الهندية

 





اللوحة الهندية:

الرسم الهندي له تاريخ طويل للغاية في الفن الهندي. كانت أولى اللوحات الهندية هي اللوحات الصخرية لأزمنة ما قبل التاريخ ، والنقوش الصخرية الموجودة في أماكن مثل ملاجئ الصخور في بيمبيتتكا ، وبعض اللوحات الصخرية التي تعود إلى العصر الحجري ، والتي عُثِر عليها بين ملاجئ بيمبيتكا الصخرية يبلغ عمرها حوالي 30،000 سنة. إن الأدب البوذي في الهند مليء بأمثلة للنصوص التي تصف قصور الجيش والطبقة الأرستقراطية المزيّنة بالرسومات ، لكن لوحات كهوف أجانتا هي الأكثر أهمية بين القلة الباقية. ربما تم ممارسة الرسم على نطاق أصغر في المخطوطات في هذه الفترة على الأرجح ، وعلى الرغم من أن أقدم حالات النجاة هي من العصور الوسطى. تمثل اللوحات المغولية مزيجًا من المنمنمات الفارسية مع تقاليد هندية قديمة ، ومن القرن السابع عشر كان أسلوبها منتشرًا في جميع المحاكم الهندية الأميرية من كل الأديان ، كل منها يطور أسلوبًا محليًا. كانت لوحات الشركة مصنوعة للعملاء البريطانيين تحت راج البريطانية ، والتي من القرن التاسع عشر أدخلت أيضا مدارس الفنون على طول الخطوط الغربية ، مما أدى إلى اللوحة الهندية الحديثة ، والتي تعود بشكل متزايد إلى جذورها الهندية.توفر اللوحات الهندية سلسلة جمالية تمتد من الحضارة القديمة حتى يومنا هذا. من كونها دينية في الأساس في الغرض في البداية ، تطورت اللوحة الهندية على مر السنين لتصبح مزيجا من مختلف الثقافات والتقاليد.

المبادئ الأساسية للفن في اللوحة الهندية :

 -معرفة المظاهر.

-التصور الصحيح والقياس والهيكل.

-العمل من المشاعر في الأشكال.

-التسريب من النعمة والتمثيل الفني.

Sadrisyam Similitude-.

Varnikabhanga- الطريقة الفنية لاستخدام الفرشاة والألوان. (طاغور).

أنواع من الرسم الهندي:

يمكن تصنيف اللوحات الهندية على نطاق واسع كجدارية ومنمنمات. الجداريات هي أعمال كبيرة تم تنفيذها على جدران المباني الصلبة ، كما في كهوف أجانتا ومعبد كايلاشيناث. يتم تنفيذ لوحات مصغرة على نطاق صغير جدا للكتب أو الألبومات على المواد القابلة للتلف مثل الورق والقماش. كان قصر البنغال رائدة الرسم المصغر في الهند. بلغ فن الرسم المصغر مجدها خلال فترة المغول. تم نقل تقليد اللوحات المصغرة من قبل رسامي مدارس راجاستان المختلفة للرسم مثل Bundi و Kishangarh و Jaipur و Marwar و Mewar.

شهد الفن الهندي القديم صعود مدرسة البنغال للفنون في ثلاثينيات القرن العشرين ، وتبع ذلك العديد من أشكال التجريب في الأساليب الأوروبية والهندية. في أعقاب استقلال الهند ، تم تطوير العديد من الأنواع الفنية الجديدة من قبل فنانين مهمين مثل Jamini Roy و MF Husain و Francis Newton Souza و Vasudeo S. Gaitonde. مع تقدم الاقتصاد ، خضعت أشكال وأساليب الفن أيضًا لتغييرات كثيرة. في التسعينات ، تم تحرير الاقتصاد الهندي ودمجه في الاقتصاد العالمي مما أدى إلى التدفق الحر للمعلومات الثقافية داخل وخارج. ويشمل الفنانون: Subodh Gupta ، و Atul Dodiya ، و Devajyoti Ray ، و Bose Krishnamachari ، و Jitish Kahllat الذي تم طرح أعماله للمزاد في الأسواق الدولية. اختارت بهارتي دايال أن تتعامل مع لوحة ميتيلا التقليدية بأغلب الطرق المعاصرة وأنشأت أسلوبها الخاص من خلال تمارين خيالها الخاصة ، حيث تبدو جديدة وغير عادية.

الجداريات:

يبدأ تاريخ الجداريات الهندية في العصور القديمة وأوائل العصور الوسطى ، من القرن الثاني قبل الميلاد إلى القرن الثامن أو العاشر الميلادي. هناك أكثر من 20 موقعًا حول الهند تحتوي على جداريات من هذه الفترة ، خاصة الكهوف الطبيعية والغرف المقطوعة بالصخور. أعلى الإنجازات في هذا الوقت هي كهوف Ajanta ، Bagh ، Sittanavasal ، كهف Armamalai (تاميل نادو) ، مأوى روكان Chhaya الصخري ، معبد Kailasanatha في كهوف Ellora.

الجداريات من هذه الفترة تصور مواضيع دينية أساسا من الديانات البوذية ، والجين والهندوسية. على الرغم من أنه يوجد أيضًا مواقع تم فيها رسم اللوحات لتزيين المباني الدنيوية ، مثل غرفة المسرح القديمة في كهف جوجيمارا ونُزُل صيد ملكي محتمل في حوالي القرن السابع الميلادي مأوى روكان تشايا الصخري.

وشهد نمط الرسم على الجدران على نطاق واسع الذي كان يسيطر على المشهد ، ظهور لوحات مصغرة خلال القرنين الحادي عشر والثاني عشر. ظهر هذا النمط الجديد أولاً في شكل رسوم توضيحية محفورة على مخطوطات أوراق النخيل. تضمنت محتويات هذه المخطوطات أدبًا عن البوذية والجاينية. في شرق الهند ، كانت المراكز الرئيسية للأنشطة الفنية والفكرية للدين البوذي هي نالاندا ، أودانتابوري ، فيكرامشيلا وسوماربورا في مملكة بالا (البنغال وبيهار).

اللوحة الشرقية الهند:

في الهند الشرقية وضعت لوحة مصغرة في القرن العاشر. تم رسم هذه المنمنمات ، التي تصور الآلهة البوذية والمشاهد من حياة بوذا على الأوراق (حوالي 2.25 × 3 بوصات) من مخطوطات أوراق النخيل وكذلك أغطيها الخشبية.تتضمن المخطوطات البوذية الأكثر شيوعًا نصوص أستاساهاسريكا براجنجاباراميتا،و Pancharaksa ، و Karandavyuha و Kalachakra Tantra. تم العثور على أقدم المنمنمات موجودة في مخطوطة من Astasahasrika Prajnaparamita مؤرخة في السنة الثالثة regincas من Mahipala (ج. 993) ، في الوقت الحاضر امتلاك جمعية الآسيويين ، كولكاتا. اختفى هذا النمط من الهند في أواخر القرن الثاني عشر.

الرسم الهندسي المصغر الهندي:

اللوحات المصغرة هي اللوحات اليدوية الجميلة ، وهي ملونة إلى حد ما، ولكنها صغيرة الحجم. أهم ما يميز هذه اللوحات هو الفرشاة المعقدة والدقيقة ، والتي تضفي عليها هوية فريدة. الألوان مصنوعة يدوياً ، من المعادن ، الخضار ، الأحجار الكريمة ، النيلي ، قواقع المحار ، الذهب الخالص والفضة. بدأ تطور لوحات المنمنمات الهندية في جبال الهيمالايا الغربية ، حول القرن السابع عشر.

وتتعلق مواضيع هذه اللوحات المصغرة بموضوعات المخطوطات الدينية والأدبية في معظمها. العديد من اللوحات هي من الأدب السنسكريتي والأدب الشعبي. هو حول موضوع قصص الحب. بعض اللوحات من طائفة Vaishnav من الدين الهندوسي وبعضها من طائفة Jain.

تم إنشاء هذه اللوحات على “Taadpatra” وهذا يعني ورقة شجرة النخيل . خلال تلك الفترة ، تم إنشاء مخطوطات سابقة من أوراق شجرة النخيل ثم في وقت لاحق من الورقة.

في الغالب تم استخدام الألوان الطبيعية في هذه اللوحات. وتستخدم الألوان الأسود والأحمر والأبيض والبني والأزرق والأصفر لتزيين اللوحات.

كان الملوك ، وملاحو الملوك ، ورجال الأعمال الأثرياء ، والزعماء الدينيون في ذلك الوقت هم مروجو هذه اللوحات المصغرة.

كان رسام هذه الصور من المجتمع المحلي ، وكان “فاشاك” الرسام الشهير في ذلك الوقت. حاول الباحثون جعل موضوع المخطوطة حية بهذه الصور حتى يتمكن قراء المخطوط من الاستمتاع بالقراءة.

مدارس مالوا وديكان وجابونور للرسم:

تم وضع اتجاه جديد في رسم المخطوطة بواسطة مخطوطة من Nimatnama رسمت في ماندو ، خلال عهد ناصر شاه (1500-1510). ويمثل هذا توليفة من النمط الفارسي الأصلي والرعوي ، وعلى الرغم من أنه كان الأخير الذي سيطر على مخطوطات ماندو. كان هناك نمط آخر للرسم يعرف بـ Lodi Khuladar الذي ازدهر في سلطان السلطنة في شمال الهند الممتد من دلهي إلى Jaunpur.

أسلوب الرسم المصغر ، الذي ازدهر في البداية في محكمة بهماني وفي وقت لاحق في محاكمات أحمد نجر ، بيجابور وجولكندا معروف شعبياً باسم مدرسة ديكان للطلاء. تم العثور على واحدة من أقدم اللوحات الباقية كرسومات توضيحية لمخطوطة طريف حسين شاه (c.1565) ، والتي هي الآن في بهاراتا Itihasa Samshodhaka ماندالا ، بيون. توجد حوالي 400 لوحة مصغرة في مخطوطة نجوم العلماء (1570) ، محفوظة في مكتبة تشستر بيتي ، دبلن.

اللوحة المغولية:

الرسم المغولي هو أسلوب معين في الرسم الهندي ، يقتصر عادة على الرسوم التوضيحية على الكتاب ويتم في المنمنمات ، والتي ظهرت وتطورت وشكلت خلال فترة الإمبراطورية المغولية القرن السادس عشر والتاسع عشر.

كانت اللوحات المغولية مزيجا فريدا من الأساليب الهندية والفارسية والإسلامية. ولأن الملوك المغاربة أرادوا تسجيلات مرئية لأفعالهم كصائدين وفاتحين ، صحبهم فنانوهم في بعثات عسكرية أو بعثات دولة ، أو سجلوا براعتهم كقُتلاء الحيوانات ، أو صوروها في احتفالات الزواج الأسرية العظيمة.

بشرعهد أكبر (1556-1605) بعهد جديد في رسم المنمنمات الهندي. بعد أن عزز قوته السياسية ، بنى عاصمة جديدة في فاتحبور سيكري حيث جمع فنانين من الهند وبلاد فارس. وكان أول ملك أقام في الهند ورشة فنية تحت إشراف اثنين من الفنانين البارزين الفارسيين ، السيد سيد علي وعبد الصمد. في وقت سابق ، خدم كلاهما تحت رعاية همايون في كابول ورافقوه إلى الهند عندما استعاد عرشه عام 1555. تم توظيف أكثر من مائة رسام ، معظمهم من الهندوس من غوجارات وجواليور وكشمير ، ولادة مدرسة جديدة للرسم ، والمعروف شعبيا باسم مدرسة المغول للرسومات المصغرة.

كان من بين أول إنتاجات هذه المدرسة للرسم المصغر سلسلة Hamzanama ، التي تم تأسيسها في عام 1567 وفقًا لمؤرخ المحكمة ، Badayuni ، وأُنجزت عام 1582. تتميز لوحات هازاناما بالحجم الكبير ، 20 × 27 “وتم رسمها على القماش ، وهي على طراز الفارسي الصفوي. الألوان الحمراء والزرقاء والخضراء الرائعة ، والصخور الوردية المتآكلة والنباتات والطائرات والبرقوق المزدهر تشبه أشجار الخوخ في بلاد فارس ، ومع ذلك ، تظهر النغمات الهندية في أعمال لاحقة ، عندما كان يتم توظيف الفنانين الهنود.

واصل شاه جهان (1627-1658) رعاية الرسم. بعض الفنانين المشهورين في تلك الفترة هم محمد فقير الله خان ، مير هاشم ، محمد نادر ، بيشتر ، تشيتارمان ، أنوبشتر ، مانوهار ، وهونهار.

لم يكن Aurangzeb طعم للفنون الجميلة. بسبب الافتقار إلى رعاية الفنانين هاجروا إلى حيدر أباد في الدكن والولاية الهندوسية في راجستان بحثًا عن رعاة جدد.

أمثلة على اللوحة الهندية العامية:

اللوحة القبلية.

لوحة بهيل.

اللوحة الورقية.

لوحة gond.

لوحة سانتال.

لوحة Saora.

اللوحة كورومبا.

لوحات الرسم الريفي:

لوحة باتشيترا.

لوحة مادهوباني.

لوحة كالامكاري.

لوحة كولام.

لوحات Mandana.

الاسمبريد إلكترونيرسالة