الفن الفلمنكي:
كان الرسامون
الفلمنكيون أساتذة في الوسط الزيتي ، واستخدموه في المقام الأول لتصوير رؤية قوية ومفصلة
بشكل واقعي ، للعالم من حولهم.وتعكس لوحاتهم بوضوح التغييرات في ثروة هذه الشريحة الضيقة
من البلاد ، بين فرنسا وألمانيا والبلدان المنخفضة : فلقد جاءت فترات القرن الخامس
عشر السلمية ، والمزدهرة لدوقات بورغندي ، ثم خلافة مرتبكة طويلة من المتدينين ، والأزمات
والحروب الأهلية ، وأخيراً فرض الحكم الاستبدادي من قبل ملوك إسبانيا.
تاريخ الفن الفلمنكي:
هو فن يعود للقرن الخامس عشر ، والسادس عشر ، وأوائل
القرن السابع عشر في فلاندرز ، وفي المناطق المحيطة بما في ذلك برابانت وهاينو وبيكاردي
وأرتوا ، والمعروف عن مادية نابضة بالحياة ، ومهارة فنية غير مسبوقة.ومن Hubert و Jan van Eyck إلى بيتر بروجل الأكبر ، إلى
بيتر بول روبنز ،
تأسيس المدرسة الفلمنكية:
عادةً
ما يتم وضع أسلاف المدرسة الفلمنكية في ديجون العاصمة الأولى لدوقات بورغوندي ، حيث
أسس فيليب بولد (1363-1404) التحالف الفلمنكي ، البورغندي القوي ، والذي استمر لأكثر
من قرن حتى عام 1482م ، كما أسس تقليدًا لرعاية الفن كان سيستمر لفترة طويلة تقريبًا
، ومن بين الفنانين الذين اجتذبهم إلى ديجون النحات كلاوس سلوتر من هارلم ، والرسام
ميلكيور بروديرلام من إبرس ، حيث يمكن للمرء أن يرى في أعماله الغنية بالنسيج ، الارتباط
بعالم المظاهر السطحية التي تميز المدرسة الفلمنكية.
نقل فيليب
ذا جاد (حكم من 1419 إلى 1467) عاصمة بورغوندية ، إلى بروج ، مركز تجارة الصوف الشمالي
، وحول هذه المدينة ذات التوجه التجاري إلى مركز فني ، وفي عام 1425م ، عين فيليب رسميًا
جان فان إيك كرسام له.
والأعمال
الرئيسية لفان إيك غينت ألتربيس (1432) ، ومادونا للمستشار رولين (1432) ، وزواج جيوفاني
أرنولفيني وجيوفانا سينامي (1434) ، كان مدهشًا من حيث أنها بداية ونهاية في وقت مبكر
للوحة الفلمنكية ، ويرجع الفضل إلى Van Eyck
من قبل كاتب سيرة عصر النهضة جورجيو فاساري في اختراع الرسم الزيتي
، ولكن إذا كان الأمر كذلك ، فهو اختراع بدأ في ذروة الإتقان التقني ، ولعدم نجاح أعمال
الرسام حافظت جيدًا على نضارة السطح وتألق اللون ، ولقد حافظت رؤية فان إيك الفنية
، الثابتة والشكلية على الرغم من أنها كذلك ، على قوتها حيث تشبعت كل ما رسمه بحضور
روحي ، على الرغم من كل حبه الجامح للمظاهر المادية.
تطور الفن الفلمنكي:
استمروا
في تجميل أعمالهم بألوان زاهية ، وأسطح غنية بالنسيج ، لم يحاول الجيل التالي من الرسامين
بحكمة تقليد فان إيك ، بل نظر إلى إيطاليا من أجل التقدم في البنية التصويرية في تحفته
The Descent from the Cross
(حوالي 1435) ، كما ركز Rogier van der Weyden
على دراما المشهد ، وأزال كل شيء غريب.
استكشف
بيتروس كريستوس البنية المادية الكامنة خلف لوحاته ، مما يمنحهم مظهرًا هندسيًا غريبًا. ومع ذلك
، كانت هذه الابتكارات دخيلة على روح التقليد الفلمنكي المبكر ، والتي تراجعت حتمًا
جنبًا إلى جنب مع قناعات الثقة بالنفس ، والمعتقدات الدينية للعمال الفلمنكيين ، والتي
تم اكتشافها كما كانت في أواخر القرن الخامس عشر عند سقوط منزل بورغندي ، والانهيار
الاقتصادي لبروج ، من بين أساتذة الفن الفلمنكي الراحل هوغو فان ديرغوس الذي أصيب بالجنون ، وأنتج هانز
ميملينج وجيرارد ديفيد أعمالًا حزينة ، وأحيانًا لاذعة من الأعمال السابقة.
لم يكن
القرن السادس عشر المضطرب في فلاندرز مضيافًا للفن ، ولم ينتج سوى سيد عظيم واحد هو
بيتر بروغل ، من خلال تصوير Bruegel
القوي لحياة الفلاحين ، يجد المرء أن أفضل ما يعكس وحشية العصر طور
Bruegel ، الذي
تأثر ببوش وتلقى تعليمه من خلال إقامة لمدة عامين في إيطاليا ، أسلوبًا قويًا يتميز
بالصلابة الهيكلية ، والاكتساح الإيقاعي ، والعين الأخلاقية الساخرة للبشع. وقد اشتهر
Bruegel بسبب لوحاته
باسم Hell Bruegel.
وبهذه
الصفة ، ساعد Jan Bruegel في ورشة
العمل المزدهرة للسيد العظيم للباروك الفلمنكي ، بيتر بول روبنز ، وأظهر روبنز إتقانًا
لا مثيل له للوسيط الزيتي ، مما خلق لملوك فرنسا وإسبانيا أعمالًا سائلة ومضيئة ذات
طاقة كبيرة وقوة.
وتُظهر
أعمال نضجه المبكر ، مثل The Elevation of the Cross
1610م ، دليلاً على الدراسة الدقيقة للسادة الإيطاليين
مايكل أنجلو ، وتينتوريتو ، وكارافاجيو ، ولكن هذه الأعمال أيضًا لها سطح متموج وحريري
وحيوي بالكامل.
وقد كان
أسلوب روبنز الاستعاري الناضج ، الذي تجسد في سلسلة لوحاته (1622- 1625) التي تخلد
ذكرى مسيرة ماري دي ميديسيس ، ملكة فرنسا ، مناسبًا بشكل مثالي للأذواق الفخمة لعصر
الباروك ، وفي هذه الأعمال المليئة بالحيوية .
وأصبح
استوديو روبنز ساحة تدريب للعديد من الرسامين الفلمنكيين ، ومن بينهم أنتوني فان ديك
، الطفل المعجزة الذي اشتهر لاحقًا كرسام بورتريه للمحكمة في إنجلترا ، فرانس سنايدر ، متخصص في الحياة الساكنة ، وديفيد
تينيرز الأكبر وأدريان بروير ، وكلاهما معروف بشكل رئيسي بلوحاتهما التي تصور الفلاحين.