الرسم الميداني الملون :
هو
أسلوب الرسم التجريدي الذي ظهر في الثلاثينيات. فكان أحد الفنانين الرائدين في هذه
الحركة الذي صاغ مصطلح "حقل اللون" هو جورجيو موراندي . مما جعل لوحة
الألوان الميدانية تتميز بنقص الخطوط والأشكال المحددة جيدًا وبدلاً من ذلك
تستخدم الألوان لإنشاء انطباع عام. يمكن رؤية هذا النمط في اللوحات التي رسمها
مارك روثكو وبارنيت نيومان وويليم دي كونينج.
فاللوحة
الميدانية الملونة بمثابة رد فعل ضد التعبيرية التجريدية ودعت إلى أسلوب جديد يكون
مفتوحًا لجميع أنواع الوسائط والأنماط. كان الهدف الأساسي للحركة هو الحصول على
لوحات يمكن تجربتها كأشياء للجمال بدلاً من مجرد قطع فنية.
إن حقل
اللون هي نوع من اللوحات التجريدية التي تؤكد على استخدام اللون والشكل.
كما يشير المصطلح أيضا إلى حقيقة أن الفنانين يستخدمون لوحات
قماشية كبيرة أو مسطحة أو فارغة بأي طريقة أخرى مطلية بدرجات وألوان مختلفة من
الرمادي والبني والألوان الداكنة الأخرى لإنشاء أعمالهم.
غالبًا
ما تكون لوحات الألوان الميدانية أحادية اللون ، مع استخدام لون واحد أو لونين فقط
في القطعة بأكملها. يمكن أن تتراوح من الأشكال الهندسية البسيطة إلى التراكيب
الأكثر تعقيدًا مع المباني والأشخاص. والهدف العديد من الفنانين الذين يعملون في
هذا الأسلوب هو ببساطة إنشاء أعمال فنية جميلة تبدو رائعة من تلقاء نفسها دون
الحاجة إلى عناصر أخرى مثل النص لإضافة معنى أو سياق.
تاريخ الرسم الميداني
الملون:
كانت
اللوحة الميدانية الملونة موجودة منذ أوائل القرن العشرين ، عندما بدأ فنانون مثل
موندريان وكاندينسكي في تجربتها لأول مرة.
انتشرت الحركة في الفن الأمريكي في
القرن العشرين بداية أوائل الخمسينيات من القرن الماضي. كان الفنانون الأساسيون
للحركة هم مارك روثكو وجلين ليجون ، لكن العديد من الشخصيات المهمة الأخرى ساهمت
في ذلك أيضًا. لم تكن الألوان التي استخدموها مشرقة ونابضة بالحياة فحسب ، بل
كانت أيضًا مختلفة تمامًا عما شوهد من قبل في اللوحات كانت أكثر صامتًا
وأكثر قتامة. انتهت الحركة بوفاة نيومان في عام 1970 ، لكنها استمرت في
التأثير على الفن المعاصر حتى اليوم.
كما تعتبر
نظريات روثكو التي تمثل نظرية الألوان على نطاق واسع واحدة من أهم التطورات في
تاريخ الفن الحديث. كان عمله مهمًا لأنه تحدى الأفكار التقليدية لما يجب أن يكون
عليه الفن ، متحديًا فكرة أن اللوحات يجب أن تمثل الواقعية أو المحتوى التمثيلي.
كان يعتقد أنه يمكن التعبير عن الأفكار المجردة من خلال الرسم ، وكانت هذه خطوة
مهمة في تاريخ الفن الحديث لأنها أظهرت كيف يمكن إنشاء اللوحات دون الرجوع إلى
الواقع أو أي موضوع محدد على الإطلاق فكانت لوحاته تدور حول شيء أكثر تجريدية
بكثير من مجرد تمثيل للواقع نفسه. كانت أفكار روثكو حول نظرية الألوان مؤثرة على
فنانين لاحقين مثل موريسي وبولوك أيضًا.
خصائص الرسم الميداني
الملون :
-أستخدم
الفنانون هذه الحركة في الفضاء السلبي كشكل من أشكال التعبير.
-استلهم
فنانين هذه الحركة مجال الألوان من الطبيعة وركزوا على اللون لنقل المعنى ، بدلاً
من الخطوط أو الأشكال المجردة.
-يتميز
أسلوب الرسم الميداني بمساحات كبيرة من الألوان النقية مرتبة بشكل عشوائي أو في
أنماط عبر قماش أو جدار.
-يستخدم
الفنان مساحة بيضاء لإنشاء أشكال داخل اللوحة الكلية .
-استخدم
الفنانون الذين مارسوا هذا الأسلوب ألوانًا زاهية لإنشاء تجريدات.
-غالبًا
ما تأخذ لوحات الألوان الميدانية شكل شبكات أو ألواح شطرنج تتكون فيها المربعات من
ألوان صلبة تختلف في تدرج اللون والشدة.
-تعتمد
هذه الحركة على تقسيم الأنماط بخطوط رفيعة جدًا أو مسافات بيضاء.
-أن
حقول الألوان يتم إنشاؤها عن طريق تطبيق الطلاء في مساحات كبيرة عبر قماش أو ورق ،
بدلاً من تطبيقها بشكل فردي على مناطق معينة.
-يتميز
العمل عادةً بمساحات كبيرة نابضة بالحياة من الألوان ويتضمن أشكالًا هندسية ، وغالبًا
في إشارة إلى الطبيعة (مثل النباتات والحيوانات).
-يعتمد
الفنانين في مجال الألوان على عناصر تركيبية مثل الخطوط والنقوش البارزة. ففي
هذا النمط يستخدم الفنان الطلاء السائل
لإنشاء تصميمات تجريدية على القماش.
-تستخدم
هذه التقنية في الأعمال واسعة النطاق لأنها تتيح مزيدًا من الحرية عندما يتعلق
الأمر بتباعد الأسطر.
رواد الرسم الميداني الملون:
من
أشهر الفنانين الذين ساهموا في هذه الحركة: مارك روثكو ؛ كليفورد ستيل بارنيت
نيومان هيلين فرانكنثالر Ad Reinhardt؛ دونالد جود موريس لويس دان فلافين جون
مكراكين وروبرت روشنبرغ ؛ جوان ميتشل.
كان
الفنان الأمريكي مارك روثكو (1903-1970) أول فنان استخدم هذه الطريقة. وشرح لاحقًا
اعتقاده بأن لوحاته يجب اعتبارها تجريدية وليست صورًا تمثيلية: "لقد كنت أبحث
عن شيء جديد لسنوات" ، كما قال "بدأت أشعر أن الشكل لا وجود له إلا فيما
يتعلق بالضوء واللون."
في عام 1952 ، أصبح مارك روثكو (1903-1970) مهتمًا بأعمال بارنيت نيومان (1905-1970) ، الذي رسم مؤخرًا سلسلة من التجريدات الملونة الكبيرة تسمى "اللوحات السوداء". شعر روثكو أن عمل نيومان كان له عمق عاطفي كبير ومعنى يتجاوز مجرد الجماليات. قال لاحقًا إن هذه اللوحات غيرت حياته: "بعد رؤيتها ، أدركت أنني كنت أنظر إلى الأشياء بشكل خاطئ طوال حياتي".
