تأثير الفن على صناعة الأفلام :
في
عالم صناعة الأفلام ، قد يلجأ المخرج إلى الرسم من أجل الإلهام فيمكنه العثور على
استخدام الأعمال الفنية للمساعدة في سرد القصص والتوصيف في العديد من الوسائط
المختلفة ، من الأدب والمسرح إلى الموسيقى والفن. فغالبًا ما يُرى هذا النوع من
التأثير عندما ينشئ فنانًا لوحة تجسد جوهر القصة أو الشخصية بطريقة يمكن تحويلها
إلى صناعة الفيلم.
تاريخ صناعة الأفلام وتأثيره على الفن:
استخدم
فن الرسم في صناعة الأفلام منذ بدايتها. فالأفلام مستوحاة من الأعمال الفنية التي
تم إنشاؤها عبر التاريخ ، بما في ذلك اللوحات والمنحوتات. فتعتبر هذه الأعمال
الفنية مهمة جدًا لصناعة السينما لأنها تساعد في خلق بيئة للمشاهدين ليكونوا
قادرين على الشعور بأنهم جزء من الفيلم. كما أنها تساعد في جعل الجمهور أكثر
اهتمامًا بمشاهدة الفيلم لأنهم يريدون رؤية ما سيحدث بعد ذلك ، أصبح صانعو الأفلام
أكثر اهتمامًا باستخدام اللوحات كمصدر إلهام لعملهم.
بدأ
هذا الاتجاه بمخرجين مثل David Fincher (Fight Club) و Quentin Tarantino
(اقتل بيل) ، الذين استخدموا اللوحات كمصدر للإلهام
لمشاهد أفلامهم. في الآونة الأخيرة ، تبنى مخرجون مثل كريستوفر نولان (التأسيس)
وجيمس كاميرون (الصورة الرمزية) هذا الأسلوب بقوة أكبر من ذي قبل من خلال دمج
اللوحات في أفلامهم كجزء من تطوير الشخصية أو نقاط الحبكة المرتبطة مباشرة بهم
(إما بشكل منفصل أو مع).
استخدامات الفن في صناعة الأفلام :
-صناعة
الأفلام هي وسيلة بصرية ، تعتمد بشكل كبير على قدرة الفنان على التقاط جوهر
موضوعه.
-يمكن الدمج
من خلال مزيج من التصوير السينمائي والتحرير ، وكذلك من خلال التكوين والإضاءة.
-اختيار
لوحة تم إنشاؤها بالفعل ثم استخدامها كمصدر إلهام لعملهم. على سبيل المثال ، قد
يختار صانعو الأفلام إنشاء فيلم عن أقدم لوحة في العالم أو عن كيفية إنشاء بيكاسو
لواحدة من أشهر أعماله الفنية. بالإضافة إلى ذلك ، اختار بعض صانعي الأفلام تقليد
جوانب محددة من اللوحات لإحداث تأثير مشابه لما رأوه في العمل الأصلي.
-استخدم
صانعو الأفلام اللوحات كخلفيات للمشاهد أو حتى أفلام كاملة بأنفسهم على سبيل
المثال ، ألق نظرة على "ساحر أوز" حيث تلقت دوروثي جيل تعليمات من كلبها
توتو بينما كانت تقف بجانب ما يبدو أنه لوحة زيتية معلقة على جدار غرفة نومها ؛ أو
"حرب النجوم" حيث وقف لوك سكاي ووكر خارج منزله مُعجبًا بغروب الشمس
الذي يمكن أن يرى خلفه عدة كواكب مختلفة تطفو.
-الطريقة
التي يستخدم بها المنتجون والمخرجون الألوان والإضاءة وزوايا الكاميرا وحتى
الموسيقى لخلق حالة مزاجية فريدة لأفلامهم. تعتمد طريقة استخدام هذه العناصر على
نوع الفيلم الذي يتم إنتاجه. على سبيل المثال إذا كانوا يصنعون فيلمًا رعبًا ، فقد يرغبون في إبقاء بعض الألوان صامتة
ومظلمة بحيث تشعر كما لو كانوا في منزل مسكون أو في مكان آخر لديه شعور غريب حيال
ذلك. إذا كانوا يصنعون فيلمًا كوميديًا ، فقد يرغبون يستخدم الفيلم كوسيط للفن ،
خاصة عند صنع فيلم وثائقي .
-يستخدم
هذا النوع من الأفلام أشخاصًا حقيقيين يشاركون فعليًا بطريقة ما في أي موضوع يتم
تغطيته حتى يشعر المشاهدون بأنهم يعرفون ما يحدث من البداية إلى النهاية دون أن
يكون لديهم أي فكرة عن كيفية انسجام كل شيء معًا مسبقًا . في تفتيح بعض اللقطات
بحيث تشعر بمزيد من المرح أكثر من كونها مخيفة.
-تستخدم
بعض الأفلام الوثائقية لقطات أرشيفية بالإضافة إلى صور فوتوغرافية تم التقاطها في
أوقات محددة عبر التاريخ . يساعد هذا في جعل المشاهدين يشعرون وكأنهم يختبرون
شيئا حدث منذ فترة طويلة أو حتى منذ سنوات عديدة بدلامن من مجرد مشاهدته الآن.
أمثلة لصانعي الأفلام الذين يستخدمون اللوحات :
تشمل
الأمثلة صانعي الأفلام الذين يستخدمون اللوحات كمصدر إلهام لأفلامهم. استخدمت
أفلام مثل Pan's Labyrinth (2006) و The Orphanage (2007) أعمال
سلفادور دالي لإنشاء عوالم خيالية ، بينما استخدمت أفلام أكثر حداثة مثل The Tree of Life
(2011) و Isle of Dogs (2018) أعمال
الرسامة الأمريكية Georgia O'Keeffe من أجل
خلق شعور بالوحدة والعزلة.
تشمل
بعض الأمثلة المبكرة صانعي الأفلام الذين يستخدمون اللوحات كمجموعات لأفلامهم مثل "An American in Paris" للمخرج Vincente
مينيلي). مثال آخر هو عندما استخدم صانعو الأفلام اللوحات
كمصدر إلهام لمشاهدهم (مثل "حبل" ألفريد هيتشكوك). يوضح هذان المثالان
مدى أهمية أن يجد صانعو الأفلام مصدر إلهام في أشكال فنية أخرى عند إنشاء أعمالهم
الخاصة.
في
فيلم "The Prestigeيستخدم المخرج كريستوفر نولان لوحة "The Black
Album" للمخرج David Bowie لمساعدته على خلق إحساس
بالغموض والتوتر في قصته. تُستخدم اللوحة كغلاف لكتاب تحاول الشخصيات الرئيسية
العثور عليه ، وهي بمثابة نقطة حبكة مهمة في مرحلة ما من الفيلم.
أحد
الأمثلة على ذلك هو The Birds لألفريد هيتشكوك ، المستوحى من لوحة
لجاك لويس ديفيد. مثال آخر هو The Shining لستانلي كوبريك
، المستوحى من لوحة رسمها جاك فينسينت تسمى The Overlook Hotel (والذي
يقع في كولورادو). يمكن رؤية تأثير هذه اللوحات في جميع أنحاء هذه الأفلام والعديد
من الأفلام الأخرى ، بما في ذلك أفلام مثل Mulholland Drive و Psycho.
يتضمن
أحد الأمثلة صانعي الأفلام الذين يستخدمون اللوحات للإلهام عند إنشاء أفلامهم
الخاصة ، مثل المخرج الشهير ألفريد هيتشكوك الذي استفاد من العديد من اللوحات عند
ابتكار أسلوبه الفريد. ومثال آخر هو المخرج مارتن سكورسيزي الذي كثيرًا ما نُقل
عنه قوله إنه يشعر أن أفلامه تشبه اللوحات التي أضاف فيها "القليل من كل
شيء" لخلق شيء جديد ومثير.
