تقنية النغمية في
الفن :
النغمية
هي نمط من الرسم يستخدم مقياس القيمة لخلق الوهم ذي الأبعاد الثلاثة. يرسم الفنان
بلون واحد ، ثم يطبق لونًا آخر ممزوجًا بالماء أو بوسط آخر. عادةً ما يرسم النغمي
من نقطة مركزية ثم يستخدم تشياروسكورو (فاتح وداكن) للإشارة إلى العمق. يعتمد في الرسم
على مستوى واحد ثم الانتقال إلى مستوى آخر في نفس اللوحة ، يمكن للفنان أن يخلق
إحساسًا بالعمق والمسافة. فهي تقنية تستخدم اللون والشكل لخلق حالة مزاجية. الهدف
منها هي أن تصور المشاهد لألوان الأعمال الفنية وأشكالها سيؤثر على شعوره أتجاه
العمل.
تاريخ تقنية النغمية في الفن:
النغمية
هي نمط من الرسم الذي يؤكد على القيم الداكنة أو الفاتحة ، أو استخدام الضوء والظل
كوسيلة للتعبير. كانت شائعة في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ،
لكنها تراجعت منذ ذلك الحين. الحقيقة أنه يتطلب من الفنان استخدام الألوان
الأساسية فقط ، وعدم وجود ألوان ثانوية. وغالبًا ما يستخدم هذا النمط في الرسم ،
ولكن يمكن استخدامه أيضا في وسائل أخرى مثل النحت أو التصوير الفوتوغرافي.
خصائص تقنية النغمية في الفن :
-تستخدم
قوة التباين لخلق شعور بالكثافة البصرية.
-تركز
هذه التقنية في العمل الفني على القيمة اللونية.
-أن
يخلق الفنان إحساسًا بالكثافة البصرية من خلال التناقضات بين الألوان الفاتحة
والداكنة والأشكال القوية والخطوط القوية.
-تحديد
قيمة الدرجة اللونية للعمل الفني حسب مقدار الضوء والظلام الموجود .
-تعتمد
على المناطق الفاتحة والداكنة في العمل ، والتي يمكن اعتبارها
"الإبرازات" أو "الظلال" في الصورة.
-تتمتع
الألوان الفاتحة بقدر أكبر من الضوء ، بينما تتميز الألوان الداكنة بدرجة أكبر من
التعتيم.
-تقدم هذه
التقنية قيم الدرجة اللونية منها ما هو عالي أو منخفض وينعكس هذا في كيفية رسم
الصور على قماش أو رسمها على الورق.
أهم جوانب العمل الفني في تقنية النغمية:
-المشاعر
أو الأفكار التي يخلقها الفنان من خلال استخدامه للون والنغمة.
-استخدام
الفنان لوحة ألوان محدودة للتعبير عن المشاعر. يتم ذلك غالبًا باستخدام عدد محدود
من الألوان ، أو باستخدام لون واحد بظلال مختلفة.
-لا
يستخدم اللون أبيض الذي يخلق شعورًا عامًا بالخفة والسطوع يختلف عن أنماط الفن
الأخرى.
-تساعد
على وصف استخدام اللون في الفن.
-يعتمد
الرسام على رسم كل شيء بلون واحد ، لأنه إذا حاول مزج لونين معًا ، سينتهي به
الأمر بظل غريب أو لون قبيح.
طريقة استخدام النغمية في الفن :
يجب أن
تكون نغمة عملك متسقة في جميع أجزاء عملك ، من الأفتح إلى الأغمق. تتمثل الخطوة
الأولى في تحديد الدرجة اللونية الإجمالية لقطعتك من الألوان الفاتحة، أو الداكنة،
أو الدافئة، أو الباردة التي تريد رؤيتها بشكل عام.
ثم
يمكنك اختيار الألوان التي سيكون لها درجات ألوان أكثر تحديدًا (على سبيل المثال ،
قد يكون للأزرق والأخضر درجات ألوان أكثر برودة). بمجرد أن تقرر هذه الألوان
والنغمات الرئيسية ، يمكنك البدء في إضافة ألوان ثانوية إلى المزيج. وعلى سبيل
المثال: إذا كنت تريد اللون الأزرق باعتباره اللون السائد لديك ، ولكنك تريد أيضًا
بعض الألوان الحمراء ، أضف بعض الألوان الحمراء معه ؛ إذا كنت تريد اللون الأخضر
باعتباره اللون السائد لديك ، ولكنك تريد أيضًا بعضًا من اللون البرتقالي هناك ،
فقم بإضافة بعض البرتقال معه ؛ إلى آخره.
كما
يطلق عليه أحيانًا اسم "الطبيعية" ، والذي يشير إلى استخدام الألوان
المتشابهة في القيمة ودرجة اللون لتلك الموجودة في الطبيعة. كما يمكن استخدام
النغمية في اللوحات والرسومات والمطبوعات. الرسامين الذين يعملون في هذا الأسلوب
هم وينسلو هومر وجون سينجر سارجنت.
رواد تقنية النغمية في الفن:
استخدام النغمية في لوحات فنسنت فان جوخ ، الذي بدأ في استخدام هذه التقنية في عمله في أواخر القرن التاسع عشر. كما توسع بابلو بيكاسو في هذه الفكرة وجعلها خاصة به ، حيث ابتكر أعمالا مثل "Les Demoiselles d'Avignon" و " Guernica". في اللونية ،وجعل التباين هو كل شيء.
