JavaScript is not enabled!...Please enable javascript in your browser

جافا سكريبت غير ممكن! ... الرجاء تفعيل الجافا سكريبت في متصفحك.

-->
ريشة فنان

التنــاص في الفــــن

 








التناص في الفن:

تأتي كلمة intertextuality من الكلمة اللاتينية التي تعني "بين". أي عندما يشترك نصان أو أكثر في الاتصال بطريقة ما. قد يعني هذا أنهما متشابهان ، أو أنهما متصلان بالرجوع إلى نص آخر أو عمل فني. 

فالتناص هو فن استخدام قطعة فنية للإشارة إلى قطعة أخرى. الغرض من ذلك هو إنشاء علاقة أعمق بين قطعتين من الفن ، ويمكن القيام بذلك بعدة طرق مختلفة. يعد التناص جزءًا مهمًا في الفن ، لأنه يسمح للأعمال الفنية أن تكون ذات مغزى أكبر. ويسمح لك بوضع نفسك في ذهن الفنان عندما تنظر إلى عمله ، وهو شيء لا يمكن القيام به بدون التناص. الطريقة التي يعمل بها التناص هي جعل قطعة فنية تشير إلى قطعة أخرى. أو قد يعني أن القطعة الأولى تشير إلى فكرة أو مفهوم بطريقة مشابهة لما تم استخدامه في القطعة الأخرى.

طرق التناص في الفن :

السبب وراء أهمية التناص في الفنون التشكيلية هو أنه باستخدام مصادر أو مراجع متعددة ، يمكن للمرء أن يخلق شيئًا جديدًا وأصليًا ، والذي قد يكون فريدًا بالنسبة لتجربته الشخصية. إن استخدام مراجع أو مصادر مختلفة يجعل عملية الإنشاء أكثر إثارة للاهتمام بالنظر إليها لأنه سيكون هناك دائمًا شيء جديد يمكن رؤيته حتى بعد مرات المشاهدة أو القراءات المتكررة لمحتواها.

التناص هو عملية الإشارة إلى نص آخر أو قطعة من الأدب أو الفن كمصدر. يمكن القيام بذلك بعدة طرق ، بما في ذلك:

-الإشارة إلى عمل سابق لنفس المؤلف (على سبيل المثال ، اقتباس عمل سابق في قصة).

-الإشارة إلى عمل آخر لا يرتبط ارتباطًا مباشرًا بالعمل الذي تتم الإشارة إليه (على سبيل المثال ، استخدام صورة من مصدر آخر دون أي صلة بالموضوع المطروح).

-الإشارة إلى نص خارج سياقه الأصلي .

مميزات التناص في الفن:

-يمكن أن يخلق صلة بين الفنان والجمهور فيتمتع الجمهور بالقدرة على التواصل مع الفنان من خلال النظر إلى الأعمال الفنية الأخرى ثم استخدام تلك الروابط لعمل أعمال فنية خاصة بهم.

-اتصالهم مع الجمهور يجعلهم يشعرون بأنهم أكثر ارتباطًا بما يقومون به بالإضافة إلى ما يقومون بإنشائه.

-يؤدي إلى نتائج أفضل عند إنشاء شيء جديد أو محاولة فهم شيء جديد.

-طريقة جيدة للفنانين لفهم عمل بعضهم البعض.

-يساعد في فهم العمل ، فضلاً عن سياقه التاريخي.

-يسمح للفنان باستكشاف وسائل وتقنيات مختلفة ، والتي يمكن أن تؤدي إلى أشكال جديدة في التعبير.

-تُستخدم وسيلة الفن كوسيلة لإظهار هذه المشاعر من خلال أشكال وأنماط مختلفة.

كيفية استخدام التناص في الفن:

يمكن للرسام أن يرسم صورة وردة ثم يضعها على لوحة ورود أخرى لفنان آخر. يخلق الترتيب الجديد شيئًا جديدًا عملًا هجينًا لكلا الشكلين الفنيين اللذين لا يزالان يحتفظان بالمعنى الأصلي وراء كل قطعة. لكي تنجح هذه الفكرة ، يجب أن يكون هناك توازن بين استخدام عملك كمرجع واستخدام أعمال أخرى كمصدر إلهام. إذا كنت تستخدم عملك الخاص فقط كمواد مرجعية ، فسوف تشعر أنك تنسخ أفكار شخص آخر دون إضافة أي أفكار جديدة خاصة بك. إذا كنت تستخدم أعمالًا أخرى فقط كمواد إلهام ، فستشعر أن الانتحال قد حدث بدلاً من استخدام التناص بشكل صحيح. المفتاح هو العثور على الكمية المناسبة من كل منها بحيث لا يشعر أي شيء بنسخه أو سرقته، ولكن مع ذلك يبدو كل شيء أصليًا في نفس الوقت.

عندما تنظر إلى قطعة فنية ، فأنت لا تنظر فقط إلى شيء واحد. أنت تنظر أيضًا إلى جميع الأشياء الأخرى التي شاهدها الفنان وفعلها وفكر فيها قبل إنشاء عمله. لا يقتصر الأمر على أن الفنانين يحاولون إحداث تأثير ؛ هو أنهم أمضوا سنوات ، وربما عقودًا ، يفكرون فيما يريدون قوله وكيف يريدون أن يقولوه. عندما ترى قطعة فنية ، يمكنك التأكد من أن الفنان قد أجرى أبحاثه لفهم ما يحاول قوله. لقد نظروا إلى قطع فنية أخرى قالت أشياء مماثلة من قبل ثم قدموا مساهمتهم الفريدة في المحادثة.

أعمال التناص في الفن:

التناص هو مفهوم يشير إلى أوجه التشابه والتفاوت بين نصين أو عملين. صاغ المصطلح Roland Barthes ، الذي جادل بأن التناص يمكن استخدامه لفهم كيفية بناء المعنى. تم تطبيقه في العديد من المجالات مثل الأدب والسينما والفن. في مجال الفنون التشكيلية ، يشير المصطلح إلى تأثير الأشكال الفنية الأخرى على شكل العمل وأسلوبه. على سبيل المثال ، لوحة بابلو بيكاسو "عازف الجيتار القديم" (1962) متأثرة بالمطبوعات اليابانية المسماة ukiyo-e. يمكن رؤية هذا التأثير في استخدام بيكاسو للألوان الجريئة والخطوط الحادة والأشكال المسطحة مقارنة بألوان أوكييو-إي الناعمة والأشكال المستديرة.

يمكن العثور على مثال جيد على التناص في أعمال روبرت راوشنبرغ وهي "كانيون" (1953) ، يستخدم نفس لوحة الألوان مثل "الشمس السوداء" لجورجيا أوكيفي (1930). في حين أن هذا قد يبدو وكأنه فعل بسيط نسبيًا ، إلا أنه يوضح في الواقع قدرًا كبيرًا حول عملية كل فنان وعملة كفنان. إنه يظهر أن كلا الفنانين قادران على التفكير خارج أجسامهم الخاصة في العمل لخلق شيء جديد وفريد من نوعه لم يكن ذلك لولا أن يفكروا فيه بمفردهم.





NomE-mailMessage