تقنية المونوتيب

 

الحركة النقائية في الفن :

هو حركة تسعى إلى رفع مكانة الفن ، عن طريق إزالة جميع العناصر التي يمكن اعتبارها غير أصلية أو مصطنعة. فهذه الفلسفة تم استكشافها بعدة طرق مختلفة عبر التاريخ ، لكنها أصبحت شائعة بشكل خاص في العقد الماضي. لقد استوحى العديد من الفنانين من هذه الحركة ، وقاموا بإنشاء أعمال تهدف إلى التعبير عن أفكار Purism بطريقة فنية.

فكانت Purism رد فعل ضد فكرة أن الفن يمكن تفسيره وفقًا لأي مجموعة من القواعد أو الاتفاقيات. ودعت إلى العودة إلى ممارسة الملاحظة المباشرة والتفسير الإبداعي. مما اعتقدت أن الجمال في الحركة يجب أن يعتمد على الأشكال الطبيعية بدلاً من الأشكال التي من صنع الإنسان. فأعتمد الفن في هذه الحركة على معنى واحد فقط مما حاولوا إنشاء أعمال نقية قدر الإمكان. كما حاولوا السيطرة على أعمال فنانين آخرين من خلال وضع قواعد صارمة حول ما يمكن إنتاجه.

تاريخ الحركة النقائية في الفن:

هي حركة فنية ظهرت في أوائل القرن العشرين. يأتي اسمها من الكلمة اللاتينية purus ، والتي تعني "نقي". كانت Purism محاولة لإعادة الفن إلى نقائه الأصلي ، وتتميز بالتركيز على نقاء الشكل والتركيز على فكرة "الحقيقة إلى المادة" وغالبًا ما ترتبط الحركة بالتكعيبية ، مع تركيزها على الأشكال الهندسية والزاوية ، ولكنها أثرت أيضًا على السريالية. كما فقدت خلال فترات عصر النهضة والرومانسية.

عوامل ظهورالحركة النقائية في الفن :

-أصيب الفنانون بخيبة أمل من استخدام الانطباعيين للضوء والألوان وأرادوا العودة إلى الرسم كما كان متصوراً في الأصل (الرسم من أجل الرسم فقط).

-شعر العديد من الفنانين أن الأساليب التقليدية لتمثيل الواقع مثل التقاط الضوء على القماش أو الورق محدودة للغاية وغير واقعية بدرجة كافية.

مميزات الحركة النقائية في الفن:

-يجب أن تكون الحركة النقائية في الفن مركزة على توصيل الأفكار ، بدلاً من أن تكون حول التعبير عن الذات.

-أن لا يكون الفن في هذه الحركة متعلقًا بالأسلوب الفردي للفنان أوعلى تفسيره للعالم، بل يعتمد على فهم وإيصال الإنسانية المشتركة.

-التركيز على الموضوعات الإنسانية في الأعمال الفنية مثل الحب والموت والخسارة التي تمكننا من فهم مشاعرنا وتجاربنا بشكل أفضل.

-هذه الحركة تساعدنا على التواصل بشكل أفضل مع بعضنا البعض من خلال اللغة والخبرة المشتركة.

-تشمل الحركة النقائية عدة جوانب منها الموسيقى والملابس وحتى الهندسة المعمارية.

خصائص الحركة النقائية في الفن :

-اعتماد الحركة النقائية في أي عمل فني على مزاياه الخاصة ، وليس بما يعنيه الفنانون أو نواياهم.

-القدرة على تقدير جمال اللوحة دون التفكير فيما إذا كانت قد رسمت لغرض معين .

-تعتمد هذه الحركة على إنشاء رؤية وأسلوب واحد ، بدلاً من التأثر بالاتجاهات أو الأساليب الشائعة في ذلك الوقت.

-يمارسون الفنانون النقاوة لإنشاء أعمال حقيقية لأنفسهم ، بدلاً من محاولة إرضاء الآخرين.

-يعتقدون الفنانون في هذه الحركة أنه يجب أن تكون قادرًا على رؤية عملهم دون تفسيره من خلال تجاربك أو تصوراتك المسبقة.

-يعتقد الأصوليون أن الإبداع يجب أن يكون خاليًا من القيود الخارجية ، وأن كل فنان يجب أن يكون قادرًا على التعبير عن نفسه كما يراه مناسبًا.

-يسمح الحركة النقائية بمزيد من الحرية في الفن مما يسهل على الفنانين إنشاء أعمالهم الخاصة .

-يعتقد الأصوليون أنه يجب منح الفن التقليدي مزيدًا من الاحترام ، وقد عارضوا الاتجاهات الحديثة مثل الانطباعية وما بعد الانطباعية.

-انتقدوا بعض الحركات الحداثية مثل التكعيبية والتعبيرية التجريدية لكونها مجردة للغاية أو عشوائية.

مثال على الحركة النقائية في الفن:

أن الفنانين أرادوا رسم الأشياء ببساطة عن طريق الكشف عن شكلها بدلاً من محاولة التقاط خصائصها من خلال ضربات الفرشاة أو غيرها من الوسائل. على سبيل المثال ، عندما رسم بيكاسو صورته لجيرترود شتاين (1917) ، اختار عدم إضافة تفاصيل مثل الوجوه أو الأشخاص لإظهار شكلها بدونهم ؛ بدلاً من ذلك ، رسم فقط ما كان يعرف أنه موجود: وجهها نفسه شكل بيضاوي أبيض ضخم وعيناه مغمضتان (وبالتالي لا يمكن التعرف عليهما).

من رواد الحركة النقائية:

كان من بين المؤيدين الرئيسيين لهذا الرأي الرسام الروسي فاسيلي كاندينسكي. كان يعتقد أن الفن يجب أن يكون أقرب ما يمكن إلى الحياة ، ورفض أي شيء كان مجرّدًا أو معقدًا جدًا لهذا الغرض. بدلاً من ذلك ، سعى إلى الحصول على صور يمكن التعرف عليها على الفور ، ولكنها أيضًا صعبة ومبتكرة. 

ومن أبرز الأصوليين النحاتين أوغست رودان وجورجيا أو كيف وإدغار ديغا ، الذين اعتقدوا أن التمثيل الفني يجب أن يعتمد على الشكل البشري.