تقنية المونوتيب

 

الرسم الكرتوني:

يعد الكرتون شكل من أشكال الفنون ثنائية الأبعاد وتصوير للفن المرئي ويعتبر المرحلة الأخيرة من سلسلة الرسم الكرتوني، وقد اكتسبت معنى جديد وهو خلق مُحاكاة تصويريّة ساخرة أو رسم استنساخي، اما مؤخرا أدى إلى تعريفه برسم غير واقعي أو شبه واقعي معد للهجاء أو الكاريكاتير أو الفكاهة وغالباً ما يتم إبرازه بواسطة الكتابة، أو التعليق، أو الحوار .فافي القرن التاسع عشر، كان يشار إليه بالرسوم التوضيحية الفكاهية في المجلات والصحف، وفي أوائل القرن العشرين فصاعدًا كان يشار اليه بالأشرطة الهزلية وأفلام الرسوم المتحركة.

تسمية الرسم الكرتوني:

عرف الكرتون باسم الرسوم المتحركة وكلمة كرتون يتم استخدامها حاليًا للإشارة إلى كلا من الرسوم الكرتونية المتحركة والرسوم الكرتونية العادية. بينما تساعد الرسوم المتحركة في توضيح أي أسلوب استخدم في الصور التي تأتي على شكل تعاقب سريع لتعطي الانطباع بالحركة، فإن كلمة «كرتون» عادة ما تستخدم للإشارة للبرامج التلفزيونية والأفلام القصيرة المخصصة للأطفال والتي تضم رسوم للحيوانات التي تكون مشابه لشكل الإنسان والابطال الخارقين ومغامرات الأطفال والأنواع الأخرى ذات الصلة. وفي نهاية عقد 1980، تم اختصار كلمة «كرتون» واستبدلت بكلمة «تون» والتي كانت تضم كل ميزات الرسوم المتحركة وغيرها .

مواد الرسم الكرتوني :

- الرسم على ورق مقوى.

- الرسم على اللوح.

- الرسم على الزجاج الملون.

- الرسم على النسيج والتي بالعادة تكون ملونة.

مجالات الرسم الكرتوني:

- المجال الاجتماعي.

- المجال السياسي.

- المجال الرياضي.

أشهر فنانين الرسم الكرتوني:

- ماكس فليتشر .

- بات سوليفان .

- جون راندولف بريي .

- آيرل هيرد.

كما تعتبر والت ديزني أحد أشهر روّاد إنتاج الرسوم المتحركة الذين عرفهم التاريخ، وهو مبتكر شخصية ميكي ماوس.

تطور الإعلام في الرسم الكرتوني:

بدأ الانتاج السنيمائي يأخذ أطواراً مختلفة وقوية في العالم اليوم، ولأنّ اليابانيين من طبيعتهم لا يقومون بتمثيل شخصياتهم المرموقة بل يكتفون فقط برسمها كأساطير يفتخرون بها، فكان ذلك هو السبب الرئيسي لبدء مستقبل الرسم الكرتوني واشتهار أصحابه، فقد بدأ اليابانيون برسم أساطيرهم وقصص المحلية والوطنية على شكل رموز أبطال أقوياء في اليابان القديم وتمثيلهم كصور ساكنة في البداية ثم انتقلت مع السينما الأمريكية إلى صور متحركة عن طريق دفاتر الرسم المكررة، ثم عادت إلى اليابان باستخدام الحاسوب وبرامج الرسم والانتاج، وأصبحت الأفلام والمسلسلات الكرتونية أو المسماة بالأنمي جزء كبير من الدراما والسينما العالمية التي تتباهى بها شركات الإنتاج لتسهل عملية تبسيط الأحداث وتمثيلها.

خصائص الرسم الكرتوني:

- يعتمد على خبرة الرسام وقوة خياله .

- أن تكون أحداث الشخصية في مجال معين.

- تظهر الشخصية ملائمة للمكان الموضوعة فيه.

 - ترتيب أحداث القصة.

- تبسيط الأشكال بحيث يمكن للطفل أن يتعرف عليها .

- أن تكون القصة في عالم واقعي غير مزيف.

- اخراج العمل الفني بمستوى مناسب وبأعلى دقة.

أهم البرمجيات المستخدمة في إنتاج الرسوم الكارتونية:

- برامج الرسم الرقمي.

- برامج ثلاثية الأبعاد 3D.

- تطبيقات الأجهزة الذكية .

 طريقة الرسم الكرتوني:

الدائرة هي الشكل الرئيسي لرسم الوجه وتتمّ إضافة شكل الذقن له، ثمّ تتمّ إضافة خط شعر ورسم شكله، وهذه الخطوات البسيطة تحدّد شخصيّة الرسمة، سواءً كانت فُكاهيّةً أو شخصيّة حزينة.
ولكن العامل الرئيسي الذي يجذب الجميع للعمل الكرتوني هو شكل الوجه والانتباه إلى التفاصيل الدقيقة فيه، أمّا العوامل الثانويّة فهي شكل الجسم، والملابس، وبالطّبع فإنّ الألوان المُختارة تلعبُ دوراً مهمّاً جداً، وقد تكون السبب في نجاح أو فشل الشخصيّة الكرتونية.

كما توجد تقنيات مختلفة في رسم الشخصيّات الكبيرة في السن مختلفة عن تقنيات رسم الشخصيات الأصغر عمراً، مثل؛ الحواجب العريضة، والتي تكون بقُرب العيون أكثر، والذقن يكون أعرض وأكبر، وحجم الأنف يكون أكبر وأعرض، ويُفضّل رسم الشعر على جانبي الرأس للإيحاء بوجود تساقط الشعر.